- 映像専門学校はやめとけは本当か
- 映像専門学校のメリット・デメリット
- おすすめの映像専門学校
この記事では映像専門学校やめとけは本当かどうか解説します！
今回は映像専門学校はやめとけは本当かについて解説します。
映像専門学校のメリット・デメリットもあわせて紹介しますね。
映像専門学校に興味がある人は正しい情報を知っておくのが大事。
おすすめの映像専門学校も紹介しますので、ぜひ最後まで読んでみてください。
結論、おすすめの映像専門学校は次の通り。
映像専門学校はやめとけと言われる3つの理由
最初に映像専門学校はやめとけと言われる理由を解説します。
映像専門学校に入るデメリットは何か？
映像専門学校への進学を考えている人はぜひチェックしてくださいね。
やめとけと言われる理由①学費が高い
映像専門学校の学費は一般的に年間100万円以上かかります。
卒業までに数百万円かかり高額なのがやめとけと言われる理由の1つです。
映像専門学校によっては希望するスキルが学べないこともあり、「学費の割にスキルが身につかない…」と悩む人もいます。
- 授業で使う機材が最新でない
- 実践的なスキル習得が不十分
- 講師の指導力にばらつきがある
本当に必要なスキルが身につく教育内容なのか、入学前に詳しく調べることが重要です。
「プロになるために成長したい！」という人は『おすすめの映像専門学校』をチェックしてくださいね。
やめとけと言われる理由②映像業界に就職できないことがある
映像専門学校はやめとけと言われる理由2つ目は映像業界に就職できないことがあるためです。
映像業界は新卒採用枠が少なく、専門学校卒でも就職が難しいのが現状です。
就職が困難な理由は次の通り。
- 採用枠自体が少ない
- 実務未経験者へのハードルが高い
- 即戦力となるスキルを求められる
「映像専門学校を卒業したのに就職できない…」というのは映像業界では珍しい話ではありません。
少しでも映像業界へ就職できる可能性を上げるためには業界就職率の高い『アミューズメントメディア総合学院（AMG）』のような実績豊富な学校を選ぶようにしましょう。
やめとけと言われる理由③カリキュラムが現場のニーズに合っていない
映像専門学校によってはカリキュラム（授業内容）が現場のニーズに合っていない場合もあります。
高い学費を払って学んでも、実践に役立つスキルが身につかないのでは意味なし。
カリキュラムが現場のニーズと合っていない原因としては以下の点があります。
- 講師の現場経験が不足している
- 業界の最新動向が反映されていない
- 実践的な講義が少なく応用力が育たない
映像制作の現場は常に変化しているのに映像専門学校のカリキュラムが古いままということもあります。
特に文部科学省の専修学校設置基準より専門学校として認可されている学校では簡単にカリキュラムを変更できないため、時代にあった実践的な授業を受けづらい場合があります。
志望校のカリキュラム内容は入念にチェックし、現場で役に立つスキルが学べるかどうかを確かめておく必要があります。
現役のトップクリエイターが講師を行う『大阪アミューズメントメディア専門学校（大阪AMG）』のように業界の第一線で活躍しているプロから学べる学校だとリアルなスキルを得られますよ。
なお、行ってはいけない専門学校の特徴をランキングでまとめた記事を書きましたのでぜひご覧ください。
映像専門学校はやめとけと言われる理由を知っておきましょう。
【映像専門学校はやめとけ？】卒業生の口コミを紹介
映像専門学校はやめとけは本当か気になる人に向けて、実際に映像専門学校を卒業した人の口コミを紹介します。
専門学校を卒業した後、実際にどのような業界で働いているのかなど気になることは多いですよね。
就職状況を知るとともに、先輩たちの生の声をチェックしておきましょう。
口コミ①就職率は学校によって差がある
映像専門学校卒業生の就職率は当然ですが学校によって差があります。
テレビ局や広告代理店、映像制作会社に就職できるかどうかは学校と業界とのつながりの強さによって大きく異なります。
就職率に違いが出る理由は以下の通り。
- 学校の就職サポート体制の充実度
- OB・OGのネットワークの広さ
- 自主制作への取り組み度合い
業界との太いパイプを持つ専門学校なら就職に有利になるのは確か。
学生一人一人に寄り添った丁寧な就活指導を行っている学校もあるので、サポート体制の差は大きいです。
映像専門学校の資料を取り寄せて就職実績をしっかり確認してくださいね。
なお、イラスト専門学校も映像専門学校と同じく就職に困る人はたくさんいます。
「イラスト専門学校はやめとけ！やばい！」と言われる理由やつらい末路を知りたい人はこちらの記事をご覧くださいね。
口コミ②フリーランスが多い
映像専門学校の卒業生の多くがフリーランスで活動しているのも特徴的です。
フリーランス志向が強い背景は以下の通り。
- 映像業界の採用枠の少なさ
- 自由に働きたい
- 個人事業主としての夢を持っている
映像専門学校に通って技術を学んでもすぐに食べていけるわけではないのが映像業界の厳しいところ。
在学中からフリーランスになることを視野に入れて活動しておくのが大事です。
「安定よりも自由を選びたい！」という人は、学生時代のうちから人脈作りに励んでおきましょう。
人脈づくりのためには在校生・卒業生がめちゃくちゃ多い『大阪アミューズメントメディア専門学校（大阪AMG）』のような学校を選んでくださいね。
口コミ③スキル不足を感じる卒業生がいる
映像専門学校の卒業生の中にはスキル不足を感じている人が少なくありません。
特に現場で通用する技術力やクオリティが身についていないという声が多いです。
スキル不足を実感する場面としては次の通り。
- 現場で役立つ知識が乏しい
- 実践的なカメラワークができない
- 編集ソフトの操作が時間がかかる
即戦力として活躍できるスキルを身につけたい人は学校の授業だけではなく自主的に勉強することが大切。
また卒業してからも学び続ける姿勢を忘れずに、地道にキャリアを重ねていくことが重要ですね。
なお、3DCG専門学校でもスキル不足を感じている人が多いです。
「3DCG専門学校はやめとけ！」と言われる理由が知りたい人はこちらの記事を参考にどうぞ。
プロとして通用するレベルを在学中から目指そう！
映像専門学校のメリット3つ
ここまで映像専門学校はやめとけと言われる理由を見てきましたが、もちろんメリットもあります。
デメリットとあわせて知っておくことで正しい判断ができますよ。
メリット①基礎知識とスキルが身につく
映像専門学校のメリット1つ目は基礎知識とスキルが身につくことです。
独学では時間がかかることも、体系的なカリキュラムと指導により効率的に習得できるでしょう。
映像専門学校で身につく基本的なスキルは次の通り。
- 映像制作の一連の流れの理解
- カメラの種類や特性、操作方法
- 照明や音響の基本テクニック
- 映像編集ソフトの使い方
映像制作の専門知識がまったくない状態で入学しても授業を受けていくうちに、ワンカットの重要性や画面の構図、ルールなどを理解でき、プロの目線で映像作品を見られるようになります。
映画監督を目指して専門学校に通う人にとって必須の撮影機材の扱いはもちろん、脚本の書き方、絵コンテの描き方など、映画制作の基礎スキルも身につけられます。
映像制作は奥が深いだけに、基礎をおろそかにしては良い作品は生まれません。
土台作りは専門学校に任せつつ、プラスアルファの学びは自分で積極的に取り入れる。
そんな姿勢で臨めば2年間で映像技術のプロにグッと近づきますよ。
メリット②制作環境と仲間が得られる
映像専門学校に通うメリットとして、整った制作環境と志を同じくする仲間が得られる点も見逃せません。
設備やサポート体制が充実していれば映像制作に没頭しやすいのは確か。
映像専門学校の環境面のメリットは次のような点があります。
- 最新鋭の機材が揃っている
- いつでも自由に機材が使える
- 施設の使用に制限がない
- 技術的な相談ができる
映画の資料や最新の海外の映画雑誌なども充実しているのが映像専門学校の特徴。
思う存分勉強できる環境は、独学では得られない映像専門学校ならではの特権です。
放課後に撮影スタジオを使って自主制作に励む場合も本格的な照明機材を自由に使えるので実践的なスキルも身につきます。
また、同じ夢を目指す友人たちと切磋琢磨できるのは映像専門学校ならではの魅力。
在学中に人脈を広げることで就職後も心強い味方になってくれますよ。
メリット③業界人脈を築ける
映像専門学校のメリット3つ目は業界人脈を築けることです。
映像専門学校の中には、業界との太いパイプを持つ学校も少なくありません。
在学中から業界関係者と接点を持つこと就職やフリーランス活動に役立ちます。
授業だけではなく講演会などを通して、業界の最前線で活躍する人々と出会えるのは映像専門学校の大きな魅力。
業界で活躍する人が学校に来る機会があれば、積極的に話しかけてみる行動力も大切です。
学生時代の人脈づくりは必ず将来の役に立ちますよ。
映像専門学校にはメリットがたくさんありますよ。
【映像専門学校はやめとけ？】おすすめの映像専門学校3選
ここからはやめとけと言われる理由に当てはまらないおすすめの映像専門学校を紹介します。
まずは資料請求をしてどんなことを学べる学校なのかを確認してみてくださいね。
アミューズメントメディア総合学院（AMG）
『アミューズメントメディア総合学院（AMG）』はエンターテイメント業界に特化した学校です。
「産学共同・現場実践教育」で2年間でプロになるための実力を身につけることができますので、キャラクターデザインやアニメーションなどのイラスト業界で仕事をしたい人にオススメ。
AMGでは業界の第一線で活躍しているプロのクリエーターや映画監督から直接指導を受けることができますよ。
その結果は業界就職率の高さに表れています。
- アニメーション学科：94%
- キャラクターデザイン学科：93%
- ゲームクリエイター学科：100%
- ゲーム・アニメ3DCG学科：100%
無認可校のため学歴にはなりませんが、現役プロの講師の割合を50%以上にできたり、業界にニーズに合わせてカリキュラムを柔軟に変更できるメリットもありますよ。
興味のある人は資料請求して詳細を確認してくださいね。
\映像業界で働く実力を身につける/
大阪アミューズメントメディア専門学校（大阪AMG）
『大阪アミューズメントメディア専門学校』は西日本にあるエンタメ系の専門学校です。
AMGグループならではの「産学共同・現場実践教育」で、在学中からプロの現場で経験を積むことができます。
講師はすべて現役のトップクリエイターなので、最前線で活躍するプロになりたい人にオススメ。
専任の就職担当スタッフもいるため、夢の実現を徹底的にサポートしてもらえますよ。
大阪アミューズメントメディア専門学校は認可校なのも特徴です。
- 最終学歴を専門学校卒にしたい
- 奨学金を借りたい
など無認可校では得られないものもありますので、気になる人はぜひ資料請求してみてくださいね。
もっと詳しく知りたい人はこちらの記事（【口コミ・評判】大阪アミューズメントメディア専門学校はやばい？落ちたって本当？）を参考にどうぞ。
\大阪でプロのクリエイターになる/
代々木アニメーション学院（代アニ）
『代々木アニメーション学院』は、日本で最も歴史と実績のあるアニメ・マンガ・声優・クリエイティブ系学校の1つです。
1978年に設立され、エンタメ系の幅広い分野でプロフェッショナルを育成していますよ。
代々木アニメーション学院は全国に複数の校舎を持っているのが特徴。
- 東京
- 池袋
- 大阪
- 名古屋
- 福岡
- 札幌
- 仙台
- 広島
- 金沢
全国各地に9つの校舎がありますので、地方で映像のプロになりたい人にオススメです。
また卒業生は約12万人。在学デビューした学生2,000人以上と豊富な実績を持っているのも安心できるポイント。
AMGと同じく無認可校ですが、その分メリットも多いです。
日本最大級の映像系学校で実力をつけたい人は詳細を確認してくださいね。
\日本最大級の映像系学校で学ぶ/
【映像専門学校はやめとけ？】映像業界で求められる3つのスキル
次に映像業界で求められるスキルを紹介します。
映像制作の現場で求められる力は多岐にわたりますが、特に重要なスキルを確認してくださいね。
スキル①最新ソフトを使いこなす能力
映像制作の現場では、常に最新のソフトウェアを使いこなせる人材が求められます。
代表的なソフトの使用経験の有無は、採用の合否を分ける大きな要素にもなっています。
習得が必要不可欠なソフトの一例は次の通り。
- 映像編集ソフト（Adobe Premiere, Final Cut Pro など）
- カラーグレーディングソフト（DaVinci Resolveなど）
- モーショングラフィックスソフト（After Effects など）
- 3DCGソフト（Cinema 4D, Blender など）
例えば、CMの映像編集では素材となる動画や音声、グラフィックスを組み合わせ、テロップや効果を入れて、15秒の尺に仕上げなくてはなりません。
Adobe Premiereの操作に不慣れだと、納期に間に合わせるのは至難の業。
スピーディーな編集スキルが求められます。
プロモーションビデオの色調整では、DaVinci Resolveを使って、シーンごとの色味を統一したり、印象的な雰囲気を演出したりします。
現場のオペレーターにはソフトを自在に操る技術力が必要ですよ。
スキル②企画・構成・演出力
映像制作の仕事では、企画・構成・演出のセンスが問われることも多い。
クリエイティブな発想力と表現力は、作品の完成度を大きく左右する大事な要素です。
具体的には次のような力が求められます。
- コンセプトを立案する企画力
- 脚本やプロットを考える構成力
- 絵コンテを描く表現力
- 撮影をディレクションする演出力
例えば、TV番組の企画であれば視聴者の興味を引きつける切り口を考えなくてはなりません。
ターゲットの嗜好を分析し他局との差別化を図る必要もあるため、斬新なアイデアを思いつく発想力が必要です。
ドキュメンタリー作品なら取材対象の本質に迫るストーリー構成が欠かせないですね。
豊かな感性やアイデア力は一朝一夕では身につきません。
日頃から映画や動画を見て研究したり自主制作に励んだりと地道なトレーニングが必要ですよ。
スキル③コミュニケーション能力と忍耐力
映像制作の仕事ではコミュニケーション能力と忍耐力も重要なスキルだと言えます。
一つの作品を完成させるには、様々な立場の人と協力していく必要があるからですね。
求められるコミュニケーション能力は、次のような場面で発揮されます。
- 上司やクライアントとの折衝
- 他部署や外注先とのやり取り
- 出演者や取材対象者への説明と交渉
- スタッフ間の意思疎通と情報共有
またプレッシャーに負けずに最後までやり遂げる強い意志も重要。
映像専門学校での学びを通じて、妥協せずにクオリティを追求し続ける忍耐強さもあわせて身につけていきましょう。
映像業界で求められるスキルを身につけましょう。
まとめ｜映像専門学校はやめとけって本当？
今回は映像専門学校はやめとけって本当かについて解説してきました。
映像専門学校のメリット・デメリットもあわせて紹介しました。
おすすめの映像専門学校は以下の通り。
映像専門学校の中にはやめとけと言われる学校のあるのは事実ですが、夢への実現にグッと近づける学校もあります。
『おすすめの映像専門学校』を参考に自分に合った学校を見つけてくださいね。